Seminario Comunicación Visual de la Moda | Martes 30 de agosto

Presentaciones del profesor Gustavo Schötz, Director de la Maestría en Propiedad Intelectual en la Universidad Austral, y la Dra. Helena María Noir, en el cuarto encuentro del Seminario Comunicación Visual de la Moda.
Martes 30 de agosto de 2011, Centro Metropolitano de Diseño.

Seminario Comunicación Visual de la Moda | Martes 23 de agosto

Presentación de Damián Fernández Pedemonte, profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral, en el tercer encuentro del Seminario Comunicación Visual de la Moda.
Martes 23 de agosto de 2011, Centro Metropolitano de Diseño.

Tota Reciclados nos invita

"Cruzando fronteras: del textil a la Joya" Segunda edición





. : tota : .
Joyeria reciclada

Costa Rica 4684 taller 5
tel. 4831 4684
martes a sábados de 14 a 19 hs
www.totareciclados.com.ar

Seminario Comunicación Visual de la Moda | Martes 16 de agosto

Presentaciones de Soledad Depresbítero, Directora de Bë Comunicación y Damián Martínez Lahitou, Director de Feedback PR. en el segundo encuentro del Seminario Comunicación Visual de la Moda.
Martes 16 de agosto de 2011, Centro Metropolitano de Diseño.


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Presentación Damián Martínez Lahitou

Seminario Comunicación Visual de la Moda | Martes 9 de agosto

Presentaciones de Carolina Curat del IAE Business School y las Licenciadas Betina Suárez y Soraya Fragueiro de Lazos | Proyecto Cisne, en el primer encuentro del Seminario Comunicación Visual de la Moda.
Martes 9 de agosto de 2011, Centro Metropolitano de Diseño.

Buenos Aires Moda | Primavera Verano 2012

La Oficina de Moda del CMD acompañó a 7 marcas en la feria Buenos Aires Moda donde presentaron la colección Primavera Verano 2012.

Alicia Fuhr, Lucila Negri, Plácido y Dominga, Sanvarvas, Primera Huella, La flor de mi secreto y Bombagina son las marcas seleccionadas que participaron en la feria con el objetivo de generar contactos comerciales y ventas mayoristas.






Felicitamos a todas las marcas por el éxito conseguido en la feria!

Charla: Cómo se logra un producto de diseño exitoso

Invitamos a la charla de la diseñadora italiana Laura Polinoro, quien hablará de su experiencia en Alessi.

Miércoles 24 de agosto de 13.45 a 15.45 hs en Auditorio del CMD, Villarino 2498, Barracas.
Inscripción: capacitacioncmd@gmail.com
Indicar en asunto: charla Alessi en el CMD.


Conferencia abierta Sayumi Yokouchi y Jiro Kamata
















































Conferencia abierta de Sayumi Yokouchi y Jiro Kamata
Martes 16 de Agosto, 18 hs, en el Auditorio CMD, Villarino 2498.

Entrada libre y gratuita, se dictará en INGLES.


Sayumi Yokouchi
Nació y creció en Tokio, Japón. Se mudó a los EE.UU. en el año 1990. obtuvo su BFA en Metal Arts en California College of the Arts, seguido de una Maestría en Metal Arts de la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz. Ha enseñado en varios programas de arte en los EE.UU. incluyendo Rhode Island School of Design, KutztownUniversity, Universidad Estatal de Nueva York, New Paltz y en Penland School of Art. En la actualidad enseña en la 92.a St Y y Nueva York Universidad en la ciudad de Nueva York.
Sayumi está fascinada por las posibilidades inherentes y de las cualidades transformadoras que cada objeto o material puede tener. Su trabajo actual "Círculo Dibujos ", bocetos tridimensionales creados a partir de alambre en espiral, explora una entidad geométrica compleja que une la frontera entre la línea y multi- forma tridimensional, aunque sigue respetando las tendencias naturales del propio cable.
Ha Exhibido su trabajo en: Museo de Artes y Diseño (Nueva York), SOFA Chicago y Nueva York, la Sociedad de Artes y Oficios (Boston, MA), entre otros. Ha publicado en: American Craft, orfebre y en Lark Books’ jewelry series, entre otras.

Jiro Kamata
Nació en Hirosaki, Japón. Actualmente vive y trabaja en Munich, Alemania.
En 1998, después de estudiar Gemología y Joyería Artística en el Instituto de Yamanashi, en Japón, Jiro se trasladó a Alemania y estudió Joyería Contemporánea en la Hochschule für Gestalltung en Pforzheim y en la Academia de Bellas Artes en Munich, donde recibió su diploma en Joyería Artística. Enseña como profesor desde 2009.
Jiro ha exhibido su trabajo a nivel nacional e internacional. Su trabajo más reciente, "ARBORESQUE" fue presentado en Nueva York SOFA, por ornamentum Galería y en COLLECT de Londres, representado por la Galería Koudijs Rob. Sus premios incluyen: Stadtgoldschmied, ciudad de Hanau 2006 y Förderpreis, en la ciudad de Munich de 2011.

Inscripción abierta | Seminario Marketing y Moda

Está abierta la inscripción al tercer módulo del ciclo de capacitación Gestión para Empresas de Moda.

Hasta el 31 de agosto. Inscripción online en www.cmd.gob.ar

La moda, como forma de expresión, pone de manifiesto aspectos culturales, psíquico-intelectuales y físico-corporales tanto de la persona como de las sociedades. A partir de una visión interdisciplinaria, se abordará el marketing como proceso comunicacional en el diseño de moda, el marketing estratégico para la moda, se analizarán casos sobre la utilización de herramientas virtuales en negocios de moda -Almacén de Belleza, Bixti y Estudio Pardo-, y se estudiará la investigación aplicada a la construcción de marca y posicionamiento.

Dirigido a emprendedores del sector, PyMES de moda, gerentes de producto, gerentes comerciales y de marketing de marcas de indumentaria, alumnos del último año de carreras afines que se interesen en este sector y todas aquellas personas que busquen una formación específica en el campo de la Moda.

Programa:

6 de septiembre:
El marketing como proceso comunicacional en el diseño de moda.
¿Qué es el mkt? Mkt Interno Externo e Interactivo. El mkt es un satisfactor de necesidades y deseos que -con poder adquisitivo- se trasforman en demanda.
13 de septiembre:
Mkt Estratégico para la moda. Los 5 pilares del Marketing Estratégico:
Posicionamiento. Segmentación. Portfolio de productos. Transvección. Inteligencia Comercial.

Expositor: Prof. Diego A. Ontiveros, Lic. en Ciencias de la Comunicación, docente en múltiples Universidades y Cursos de Postgrados. Tiene más de 20 años de experiencia en el sector de Consumo Masivo.

20 de septiembre:
Panel de casos de herramientas virtuales de negocios.
Moderadora: Carolina Curat
Cómo generar acciones de comunicación, estrategias de marketing y posicionamiento de marca a través de la web, con recursos digitales.

Plataforma de compra y venta por Internet / E-commerce.

Almacén de Belleza (www.almacendebelleza.com)
Tienda virtual, venta de productos de moda y producto.

Gabriel Pardo (www.gabrielpardo.com.ar)
Imagen de marca en web.


27 de septiembre:
“Investigación aplicada a la construcción de marca y posicionamiento
en la industria de la moda. De la intuición a la estrategia.
(Casos e investigaciones concretas).

Expositor: Francisco Corallini es sociólogo especializado en branding. Es socio y director de la consultora CIO Creative Investigation.

1) Diagnóstico objetivo: el estado de la marca en todos los espacios
relevantes a su construcción.
2) El alineamiento interno.
3) El brief de posicionamiento
4) Ejecución táctica
5) Metas medibles y verificables.

Lugar: Salón Auditorio del Centro Metropolitano de Diseño, Algarrobo 1041, Barracas.
Fechas: Martes 6, 13, 20 y 27 de septiembre de 2011
Horario 9:30 a 12:00 hs.

Inscripción gratuita. Cupos limitados.
Completar el formulario de inscripción aquí. Los seleccionados recibirán vía mail la confirmación de asistencia al seminario.

Más información:
Tel. 4126-2950 int. 2892

TALLERES MUCHATELA


TALLER DE DISEÑO Y ESTAMPADO TEXTIL.

HISTORIA Y PARTICULARIDADES.
MÓDULO 1

Docente Lic. Constanza Martínez
Inicio: Miércoles 10 de Agosto de 10.30hs a 13hs
Duración: 12 clases
Costo: $300.-

Lavalle 3946 e Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias

OBJETIVO
Que el alumno comprenda el proceso de diseño del estampado y que imprima su propio género a partir de las formulaciones visuales del textil a lo largo de la historia. Se trabajarán sobre los ejes básicos del diseño textil: geométricos y rayados, florales, y escénicos; las particularidades técnicas del estampado y sus variantes; la historia de los motivos y de la estampa.

METODOLOGÍA
En la primer parte de la clase se verán imágenes de diseñadores y artistas que trabajaron en torno al textil. En la segunda parte se estamparán y se corregirán los diseños a desarrollar. Se trabajarán distintos enfoques del textil: su valor cultural, estético, y sus particularidades técnicas. El primer mes trabajaremos sobre los patrones estéticos formales clásicos del textil. Diseñaremos y estamparemos uno por clase: geométricos, rayados, y florales. Los geométricos y rayados por obturación, a partir de cintas de diferentes grosores. Los florales con esténcil (calando una filmina/acetato). Estamparemos sobre algodón fondo claro. Paralelamente desarrollaremos nuestro primer diseño compuesto por dos motivos. El segundo mes, fotograbaremos nuestro diseño, lo estampamos y experimentamos sobre diferentes géneros con diferentes bases sobre algodón y sintético. Comenzamos a desarrollar nuestro segundo diseño a dos colores con registro para sublimar. El tercer mes, fotograbamos nuestro diseño a dos colores para sublimar sobre poliéster fondo claro.

PROGRAMA
El taller esta conformado por tres ejes temáticos de cuatro clases cada uno.

Primer mes: Desarrollo de dos diseño a estampar por fotograbado. Estampamos con esténcil y encintado con bases translúcidas sobre géneros de algodón fondos claros.

Segundo mes: Fotograbado del schablon. Estampamos con schablon. Experimentamos con diferentes bases sobre distintos tipos de géneros y colores. Desarrollamos un diseño con registro, a dos colores, para sublimar.

Tercer mes: Sublimación y registro a dos colores. Experimentamos con las tintas de sublimado con pincel y schablon. Sublimamos géneros de poliéster fondo claro.

CRONOGRAMA
> CLASE 1
Introducción al curso. Reconocimiento de textiles y análisis de sus técnicas. Materiales a traer. Rayados y geométricos. Realizaremos un recorrido por diseños textiles rayados y geométricos pertenecientes a diferentes épocas Amish, Sonia Delaunay, Elena Izcue, entre otros. Estas imágenes serán inspiradoras para nuestro diseño.

> CLASE 2
Proyectaremos imágenes de kimonos realizados con la técnica del esténcil. Los Florales eternos motivos reinantes en la historia del diseño textil. Corregiremos las imágenes a fotograbar.
Estamparemos diferentes rayados y geométricos a partir de obturar el schablon con cintas de papel de diferentes grosores.

Materiales a traer: 2 shablones sin dibujo 45# (hilos) para textil de no más de 28x33 cms
1 espátula punta con filo/chanfleada para textil
1 kg base transparente para algodón fondo claro
1 pigmento para textil (se comunicarán los colores cada alumno traerá uno distinto)
Géneros de algodón fondo claro para estampar
Cintas de papel de diferentes grosores
Delantal
Cucharas
Frascos

> CLASE 3
Corregiremos las imágenes a fotograbar.
Estamparemos Florales con esténcil antecedente de la serigrafía.

> CLASE 4
La imagen fotográfica el pop y su mirada sobre esta técnica: Andy Warhol, Rauschemberg, Marimeko, entre otros. La estructura interna del diseño: semántica, valores culturales y estéticos formales. Posibilidades técnicas y estéticas de la técnica. Análisis estético formal de textiles los alumnos deberán traer textiles del mercado para analizar en clase a partir de la guía entregada. Ultima corrección de las imágenes a fotograbar.

> CLASE 5
Fotograbado. Los alumnos fotograban sus diseños. De acuerdo a la cantidad de alumnos esta actividad puede llevarnos una o dos clases.

> CLASE 6
Historia del estampado: los comienzos las Toiles de Jouy. Traer materiales para poder estampar cada uno su propio diseño. Se estamparán telas de algodón fondo claro.
Comenzamos a desarrollar nuestro segundo diseño con registro.

> CLASE 7
William Morris, inspiración y referentes: Karl Bloosfeldt, textiles medievales, renacentistas y alfombras de Oriente. Voysey, Wheeler, Wiener Werkstaette, entre otros.
Traer materiales para poder experimentar con nuevas bases. Se estamparán todo tipo de géneros. Corregiremos nuestro segundo diseño a dos colores a fotograbar.

> CLASE 8
Las vanguardias del siglo XX. Diseño de Autor: Poiret, Machkintosh, Delaunay, Schiaparelli, Dufy, entre otros. Traer materiales para poder experimentar con nuevas bases. Se estamparán todo tipo de géneros.
Clase 9 Fotograbamos nuestro diseño a dos colores. Depende la cantidad de alumnos esta actividad puede durar dos clases.
Traer materiales para poder estampar cada uno su propio diseño. Se estamparán telas de algodón fondo claro.

> CLASE 10
Estampamos nuestro diseños a dos colores por sublimación sobre poliéster fondo claro.

> CLASE 11
American Dream. Diseñadores textiles de la vanguardia norteamericana e inglesa. Desarrollo de la industria y de una nueva imagen textil.
Pileta libre: Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes.

> CLASE 12
Pileta libre: Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes. Puesta en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias.

Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
La bibliografía utilizada para el taller se encuentra a disposición de los alumnos.

MATERIALES
1) Película, film polyester, acetato, contac
2) Schablones de 30X35 para textil de metal con nylon de 45# hilos
3) Espátula punta chanfleada
4) Telas de algodón: lino, poplín, voile, gabardina; y sintéticas: ribb, lycra, gabardinas elastizadas, satén, etc. Fondo claro y oscuro de algodón y sintéticos
5) Bases para algodón fondo claro 1 kg (c/4 personas) de Printex o Extender y 1/4 pigmento tratar de evitar los colores oscuros, comprar mejor los intermedios, por ejemplo, en lugar de azul un turquesa
6) Bases para experimentar: cubritiva, perlado, metalizadas, puf (relieve), fluo, foil. Las bases se dividen por alumno y se comparten
7) Bases para sublimar depende el color cuesta de $40 a $70 y $28 la base para diluir, se compran de 1/4kg por la mitad de precio
8) Papel obra para sublimar 100 grms
9) Cutter, bisturí
10) Tijera
11) Cinta de papel diferentes los anchos
12) Cucharas soperas
13) Delantal, toallas, trapos
14) Diarios
5) Frascos
16) Pinceles

DIRECCIONES
> Scann Image 4778-7255, para realizar películas por plotter.
> Pinturería del Arte. Viamonte y Pueyrredón, tel. 4962-6250. Cierra al mediodía y los sábados. Preguntar por Raquel. (para shablones, fotograbado, espátulas, tintas).
>Printcol. Salguero 30 y Rivadavia. Cierra de 12.30hs a 14hs y los sábados. (para shablones, fotograbado, espátulas, todo tipo de tintas).


ESTAMPADO TODO TERRENO.
MÓDULO 2

Docente Lic. Constanza Martínez
Inicio: Miércoles 10 de Agosto de 19hs a 21.30hs
Duración: 12 clases
Costo: $300.-

Lavalle 3946 e Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias

OBJETIVO
Experimentar, desarrollar y producir diseños para estampar y sublimar sobre diferentes materiales: textil, papel, vidrio, azulejo. Primer mes: Registro, desarrollo de diseños a dos colores, experimentamos distintas bases sobre diferentes tipos de géneros con schablones propios o ciegos, segundo mes: fotograbado a dos colores y sublimamos sobre poliéster, experimentamos con schablon, pincel y plumin; tercer mes: fotograbamos para otras superficies (un segundo diseño) y estampamos sobre todo tipo de superficies.
El alumno debe tener conocimientos previos de estampa.

METODOLOGÍA
En la primer parte de la clase se verán imágenes de diseñadores y artistas que trabajaron en torno al estampado. En la segunda parte se estamparán y se corregirán los diseños a desarrollar. El primer mes diseñaremos y estamparemos con diferentes tipos de bases sobre distintos géneros, ampliamos las posibilidades de nuestro diseño. Durante esta primer parte los alumnos pueden trabajar con diseños que ya tengan o con schablon ciego. Paralelamente desarrollaremos un diseño con registro a dos colores para sublimar. El segundo mes, fotograbaremos nuestro diseño, sublimamos sobre poliéster fondo claro trabajamos con pincel, plumín. El tercer mes, fotograbamos nuestro diseño para estampar sobre superficies no textiles.

PROGRAMA
El taller esta conformado por tres ejes temáticos de cuatro clases cada uno.
Primer mes Desarrollo de dos diseño a estampar por fotograbado. Estampamos y experimentamos las diferentes bases sobre todo tipo de superficies textiles. Desarrollo de un diseño a 2 colores con registro.
Segundo mes Sublimación y registro a dos colores. Fotograbamos en clase a dos colores. Sublimamos con schablon, pincel, plumin sobre poliéster fondo claro.
Tercer mes Fotograbamos diseño apto para todo terreno. Estampamos sobre diferentes superficies papel, vidrio, azulejo, etc.

CRONOGRAMA
> CLASE 1
Introducción al curso. Reconocimiento de textiles y análisis de sus técnicas. Materiales a traer. OP ART, rayados y geométricos. Realizaremos un recorrido por diseños textiles. Estas imágenes serán inspiradoras para nuestro diseño.

> CLASE 2
Corregiremos las imágenes a fotograbar a dos colores.
Estamparemos diferentes diseños propios o mediante obturación. OP ART, rayados y geométricos a partir de obturar el schablon con cintas de papel de diferentes grosores.
Materiales a traer: 2 shablones sin dibujo 45# (hilos) para textil de no más de 28x33 cms
1 espátula punta con filo/chanfleada para textil
1 kg de nuevas bases para experimentar (se dividen por alumno)
1 pigmento para textil (se comunicarán los colores cada alumno traerá uno distinto)
géneros de todo tipo
cintas de papel de diferentes grosores
delantal
cucharas
frascos

> CLASE 3
Corregiremos las imágenes a fotograbar. Sistemas de repetición Rapport: deberán traer textiles del mercado para analizar los diferentes sistemas de repetición.
Estampamos.

> CLASE 4
Estampamos. Ultima corrección de las imágenes a fotograbar.

> CLASE 5
Fotograbado. Los alumnos fotograban sus diseños. De acuerdo a la cantidad de alumnos esta actividad puede llevarnos una o dos clases.

> Clase 6
Sublimamos. Traer materiales para poder sublimar cada uno su propio diseño.
Comenzamos a desarrollar nuestro segundo diseño todo terreno.

> Clase 7
Sublimamos. Traer materiales para poder estampar cada uno su propio diseño.
Corregimos nuestro segundo diseño todo terreno.

> Clase 8
Sublimamos. Traer materiales para poder estampar cada uno su propio diseño.
Ultima correccion a desarrollar nuestro segundo diseño todo terreno.

> Clase 9
Fotograbamos nuestro diseño TODO TERRENO. Depende la cantidad de alumnos esta actividad puede durar dos clases.
Traer materiales para poder estampar cada uno su propio diseño.

> Clase 10
Estampamos nuestro diseño TODO TERRENO.

> Clase 11
Pileta libre: Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes.

> Clase 12
Pileta libre: Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes. Puesta en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias.

Las clases se complementan con imágenes de trabajos de diseñadores y artistas vinculados a la técnica de estampado.
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
La bibliografía utilizada para el taller se encuentra a disposición de los alumnos.

MATERIALES
1) Película, film polyester, acetato, contac
2) Schablones de 30X35 para textil de metal con nylon de 45# hilos
3) Espátula punta chanfleada 4) Telas: batista, lino, poplín, voile, gabardina, fieltro, terciopelo, corderoy, arpillera, cuero, gamuza, jean, panamá; y sintéticas: poliéster, ribb, lycra, gabardina elastizada, modal, satén, tul. Fondo claro y oscuro de algodón y sintéticos.
5) Bases para algodón fondo claro 1 kg (c/4 personas) de Printex o Extender y 1/4 pigmento tratar de evitar los colores oscuros, comprar mejor los intermedios, por ejemplo, en lugar de azul un turquesa
6) Bases para experimentar: cubritiva, perlado, metalizadas, puf (relieve), fluo, foil, decolorado. Las bases se dividen por alumno y se comparten
7) Bases para sublimar depende el color cuesta de $40 a $70 y $28 la base para diluir, se compran de 1/4kg por la mitad de precio
8) Papel obra para sublimar 100 gms color blanco 9) Cutter, bisturí
10) Tijera
11) Cinta de papel diferentes los anchos 12) Cucharas soperas
13) Delantal, toallas, trapos
14) Diarios
15) Frascos
16) Pinceles, pinceletas, plumín
17) Plancha
18) Bases y pigmentos para vidrio y azulejo

Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso

DIRECCIONES
> Scann Image 4778-7255, para realizar películas por plotter.
> Pinturería del Arte. Viamonte y Pueyrredón, tel. 4962-6250. Cierra al mediodía y los sábados. Preguntar por Raquel (para shablones, fotograbado, espátulas, tintas).
> Printcol. Salguero 30 y Rivadavia. Cierra de 12.30hs a 14hs y los sábados (para shablones, fotograbado, espátulas, todo tipo de tintas).

DECOUPAGE.

TALLER DE DECOUPAGE CON PAPEL Y TELA EN DISTINTOS OBJETOS
NIVEL 1

Duración 4 clases
Inicio: Proximamente a confirmar.
Costo: $200.-

OBJETIVO
Que los alumnos puedan cubrir dos objetos, o más, con la técnica del decoupage. Uno con papel y otro con un género.

METODOLOGÍA
La cantidad de objetos por alumnos tendrá que ver con la complejidad de los mismos.

CRONOGRAMA
> CLASE 1
Introducción al taller. Preparación de los objetos a cubrir. Distintos tipos de papeles. Preparación de los papeles. Veremos las distintas maneras y diseños de corte de los papeles. Eligiremos la manera mas conveniente para el objeto elegido.

> CLASE 2
Cubrimos nuestro objeto y barnizamos.

> CLASE 3
Preparación del segundo objeto para forrar con genero.

> CLASE 4
Terminación del segundo objeto con genero.

MATERIALES
1 litro de barniz eureka al agua (se compra en artisticas). Puede ser mate, semi mate o brillante
Pinceletas chatas de diferentes grosores
Pintura al agua para darle una base al objeto
1 lija fina
1 laca poliuretana translucida
Delantal
Telas y papeles para cubrir los objetos
Todo tipo objetos: bandejas, cajas, mesas pequenas, sillas, banquetas, escaleritas para niños, pulseras de madera, etc.

* Es importante tener en cuenta que cuanto mas superficie plana tenga el objeto mas sencillo sera cubrirlo.


TALLER DE DECOUPAGE CON PAPEL Y TELA EN DISTINTOS OBJETOS
NIVEL 2

Duración 4 clases
Inicio: Martes 16 de agosto de 10 a 12hs.
Costo: $200.-

OBJETIVO
Que los alumnos puedan cubrir objetos con papeles y géneros a partir de la creación un diseño propio.

METODOLOGÍA
Los alumnos producirán sus propios papeles y géneros con tramas creadas por ellos a partir de la técnica de estampado rápido como el esténcil y obturación por cintas. Decoloramos papeles.

CRONOGRAMA
> CLASE 1
Introducción al taller. Salida al diseño propio. Tramas y sistemas de repetición, rapport. Veremos imágenes para salir al diseno propio.

> CLASE 2
Introducción a las diferentes tipos de base. Producimos tramas a estampar y estampamos los papeles y textiles.

> CLASE 3
Estampamos papeles y textiles y experimentamos con otros tipos de bases.
Cubrimos nuestro objeto con el material estampado.

> CLASE 4
Cada alumno seguirá desarrollando su objeto.

MATERIALES
1litro de barniz eureka al agua (se compra en artisticas). Puede ser mate, semimate o brillante
Pinceletas chatas de diferentes grosores
Pintura al agua para darle una base al objeto
1lija fina
1laca poliuretana translucida
1 schablon marco de metal 45 hilos para textil tamaño hoja a4
1 espatula punta chanfleada
Acetatos para calar a4
Trincheta para el calado del estencil
Delantal
Telas y papeles para estampar y cubrir los objetos
Todo tipo objetos: bandejas, cajas, mesas pequeñas, sillas, banquetas, escaleritas para niños, pulseras de madera, etc.

* es importante tener en cuenta que cuanto más superficie plana tenga el objeto más sencillo será cubrirlo.


Marketing de la Moda

El Departamento de Estudios de Posgrado y Educación Continua de la Universidad de Belgrano inscribe a su 15a edición del Diplomado en Marketing de la Moda que comienza el 17 de agosto.



Tiene como objetivos: Incorporar conceptos y herramientas de Marketing y sus aplicaciones al Mercado de la Moda. Contribuir al desarrollo competitivo del mercado gracias al aporte de profesionales de la Moda y a la resolución de casos concretos. Permitir la competitividad de las empresas argentinas en el exterior gracias a las nuevas estrategias y a una mejor capacitación de sus ejecutivos en las diferentes áreas de las empresas de la Moda.

Está dirigido a responsables de las áreas de Marketing, Producción o Compras, Jefes de Producto, Diseñadores, Ejecutivos de Cuentas, emprendedores y a todos aquellos que busquen capacitación para desempeñarse en el sector de Indumentaria.

Para obtener mayor información, contactarse al 4393-5588
o vía mail: posgrados@ub.edu.ar

Algunas imágenes de Colombiamoda

Estuvimos en Colombiamoda presentando a empresas y diseñadores locales ante compradores colombianos y del resto de Latinoamérica para el desarrollo de contactos comerciales. Felicitamos a todas las empresas por el éxito conseguido en la feria!







Mirá más fotos de la feria, aquí.

Guía de la Moda de la Ciudad de Buenos Aires


Invitamos a diseñadores y fabricantes de indumentaria, accesorios y calzados, textiles, complementos de la indumentaria, productores y fotógrafos de moda, maquilladores, peinadores, estilistas, agencia de modelos, comunicación, información, servicios de diseño de indumentaria y textil, diseño gráfico y packaging, estudios de tendencias, talleres de confección, acabados, terminaciones, productores de eventos, ferias sectoriales, ferias de diseño, desfiles y festivales, medios de difusión audiovisuales, prensa, comunicación y otros servicios, cámaras, sindicatos, instituciones educativas afines y demás productos y servicios de la referida industria, a incorporarse en el listado permanente de actores de la industria de la moda para la publicación de la “Guía de la Moda de la Ciudad de Buenos Aires” que publicaremos en el corriente año.

La guía estará disponible en versión on line con el objetivo de dar mayor difusión al público en general sobre el sector productivo de la moda y asimismo que sirva como herramienta de consulta para los que se desempeñan en este medio.

La participación en la Guía de la Moda es gratuita.

Los interesados en inscribirse deberán presentar la documentación requerida en formato papel y digital (en CD o DVD) en la Mesa de Entradas de la Dirección de Industrias Creativas, Algarrobo 1041, Barracas, de lunes a viernes de 11 a 15 hs. Dicha documentación se encuentra en la disposición adjunta (Descargar Bases y Condiciones, aquí - Leer atentamente).

Al mismo tiempo deberán registrarse como usuario vía on line en: http://moda.mdebuenosaires.gob.ar/. Luego deberán publicar el aviso que aparecerá en la Guía.

Una vez que se hayan corroborado los datos ingresados vía on line con la carpeta presentada en formato papel, se dará de alta el aviso.

La publicación de la Guía de la Moda de la Ciudad de Buenos Aires estará habilitada a partir del 1 de septiembre de 2011.

Más info:
Oficina de Moda - Centro Metropolitano de Diseño
(+5411) 4126.2950 int. 2990
oficina.modaba@gmail.com

Networking de Moda

Networking de moda es un encuentro informal que busca conectar a personas creativas y emprendedoras del ámbito de la indumentaria, el marketing y el editorial, con el objetivo de compartir experiencias, y generar nuevos contactos y oportunidades de negocios.

La segunda reunión se llevará a cabo el próximo martes 16/08 a las 9:30 hs. en Urban Station (El Salvador 4588, Palermo). Te esperamos para conocer y compartir experiencias con personas como vos. Habrá café y cosas ricas para comenzar el día con todas las pilas!

Para mayor información comunicarse a: info@90mas10.com.ar ó al 4803-5912/5922 de lunes a viernes de 10 a 18:30 hs.


Participación en las Ferias MABYN y CEMCA

Participamos con un stand institucional en las Ferias MABYN y CEMCA acompañando a marcas de la Ciudad con producto de alto valor agregado en diseño a fin de que puedan establecer contactos comerciales.

Compartimos algunas de las imágenes de los stands.

Stand CEMCA:




Stand MABYN:




Mirá más fotos del stand del CMD en CEMCA, aquí.
Mirá más fotos del stand del CMD en MABYN, aquí.

Invitación a charla abierta | Mauricio Santillán